デッサンは実技の基本となる課題です。制作を通して、高い描写力、多様な応用力が身につくよう指導していきます。

●静物デッサン

空間表現などの関係性を重点に置いた課題です。表面描写のみにとらわれず、画面全体で作業を進められるように指導していきます。

●構成デッサン

陰影表現/空間表現/関係性に加え、対象物に対しての理解力も必要な課題です。日頃からの観察力と独自の創造力も要求される難易度の高い、受験において習得必須の課題です。技術面はもちろんのこと発想のプロセスから丁寧に指導していきます。

●石膏デッサン

形の理解、陰影の観察等に加え、印象の正確さや観察の精度が求められる課題です。

●人物デッサン

あらゆる絵画の基本と原点であり、デッサンを学ぶ上で最も重要と言われる人物デッサンを学びます。空間表現や構造感などを丁寧に指導していきます。

私大系デザイン科志望の学生にとっては必須の課題となります。丁寧な仕事、洗練された構成力が要求されます。

●イメージ構成

主に平面専攻の入試で出題される色彩構成です。色彩構成の基本となる表現方法や技術を演習課題を通して学び、『言葉』などからイメージを膨らませ、デザイン的な造形力を身につけていきます。美しい配色や面積のバランス、手仕事としての完成度を高めながら発想やアイデアを形にしていけるよう指導していきます。

●モチーフ構成

主にテキスタイルや工芸専攻などの入試で出題される色彩構成です。配布されたモチーフや場合によっては想定でモチーフをイメージし、色彩表現します。色彩構成の基本となる知識や技術をしっかりと学び、モチーフの形や素材感を丁寧に観察しながら、美しい配色を伴って立体感や空間感を表現出来るように指導していきます。

デザインを学ぶために必要なセオリー、デザインのルール、色彩知識、理論等を習得するため課題です。

●パースペクティブ克服ゼミ

デッサン課題や色彩構成には克服必須の精度の高いパース描写。観察やイメージだけに頼らない、基礎理論に基づいたパース表現を習得します。作品の完成度は格段に良くなります。

●スキルアップ演習

さまざまなデザイン用具の基礎知識を習得し、用途に応じた効率的な使用方法を学びます。受験では限られた短い時間内で制作しなければなりません。完成度の高い作品づくりには、効率的な仕事が重要です。演習を繰り返すことで、自分の作品づくりを構想段階から効率的に展開出来る、応用力へと指導していきます。

●色彩表現力強化ゼミ

便化、グラデーション表現、透明表現、レタリング技術等を一つひとつのテーマにそった課題に取り組みながら短期間で作品へ応用できるよう指導していきます。

実技力を上げていくためには、客観的に自分の作品を見直すことが大切です。各自のレベルや特性にあった個別の課題に取り組むことで欠点を克服していきます。自習時間を利用すれば、さらに効果的な演習が可能です。積極的にアトリエを利用してください。

一人ひとり丁寧に課題ごとに分かりやすく具体的に作品講評を行います。他の作品と比較したり、講師のアドバイスを聞き、学んだことを次の制作に活かしてください。

美術の教養を身につけ、将来の自分のイメージを持つことも大切です。アオビでは活躍中の作家やデザイナーによる講演会を催したり、映像教材などでデザイナーや画家の紹介、制作におけるセオリーの解説など、様々なレクチャーを行います。それらで得た刺激を日々の制作へのモチベーションへと繋げていきます。

学期ごとに1回、美大入試の模擬試験としてコンクールを行います。学科と実技が採点され総合順位がつくことで、自分のレベルや入試のリアリティーを感じることが出来ます。

授業で制作した作品やその制作過程について課題ごとに自己分析を行います。提出したシートには毎回、講師が目を通しコメントをつけていくことで、一つの考え方だけではなく客観的な視点も加わり、自身の問題点や今後の課題がより明確になっていきます。また、文章や言葉で表す事により自分が表現したい事がさらに具体的なものになり、その後の制作へ反映させる事が出来ます。

年間を通して数回個別面談を行います。進路や学校生活との両立についての相談やこれまでの作品や制作姿勢などを振り返り、自身の成長の度合いを確認しながら具体的な志望校選びを行います。また、保護者面談の機会も学期ごとに設けており、指導方針や進路の説明などを通して実技と学科のみならず、生活面でも保護者の方とともに生徒をサポートしていきます。